Quando parliamo di musica da film, intendiamo la musica dei film, che può significare quasi tutto. Cos’è esattamente la musica da film?
I film utilizzano sempre più la musica esistente perché il pubblico la riconosce facilmente. Quando un film ha successo e le selezioni funzionano bene, segue un CD di successo di "musica da" o "musica ispirata a" dal film. Quando parlo di musica da film, però, intendo la musica composta appositamente per un film in particolare.
La musica ha sempre accompagnato i film, e la musica da film è molto più antica del cinema sonoro stesso. La prima opera composta appositamente per un film fu la musica di Camille Saint-Saëns per L'assassinio del duca di Guisa nel 1908. I film allora avevano un accompagnamento dal vivo, solitamente il pianoforte. Anche il giovane Shostakovich guadagnò la sua prima paghetta giocando al cinema. Evidentemente lasciò una forte impressione, poiché in seguito compose spesso per i film.
Sebbene molti famosi compositori cinematografici siano specializzati nella musica legata allo schermo, per altri il cinema è semplicemente un altro campo di lavoro. La musica da film è spesso ingiustamente sottovalutata, eppure molti compositori rispettati l'hanno scritta volentieri: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Schnittke, Korngold e Kilar dalla musica classica, ed Ellington, Legrand, Monk e Hancock dal jazz, tra gli altri.
I temi cinematografici più noti sono stati scritti in misura più o meno uguale da specialisti cinematografici e compositori di consolidata reputazione di concerti. Forse i lavori degli specialisti sono i più interessanti.
La musica da film non può essere considerata uno stile musicale distinto. A parte l'atmosfera cinematografica, abbraccia ogni stile, dal classico al pop.
Ciò che lo distingue è il suo compito di rafforzare emotivamente un film. Senza il film, la musica, come un film senza la sua musica, è spesso più povera e talvolta poco interessante. I migliori punteggi, tuttavia, vivono senza immagini. Molti temi sono diventati sempreverdi e senza dubbio avrebbero potuto farlo senza il supporto di un film. Sfortunatamente, queste circostanze nascondono una straordinaria quantità di musica eccellente da un riconoscimento più ampio sotto la sua etichetta di genere apparentemente poco ambiziosa.
Quasi tutti coloro che sono interessati alla musica conoscono Ennio Morricone o John Williams, e ancora più persone riconoscono almeno uno dei loro temi. Ma quanti conoscono François de Roubaix o Roy Budd?
Non credo che questo articolo possa cambiare lo status della musica da film. Spero, tuttavia, che alcuni lettori interessati al buon suono prestino maggiore attenzione a quest'area ingiustamente trascurata. Ecco alcune colonne sonore fuori dalla solita lista dei "best of" che mi sono particolarmente care e che dovrebbero piacere alla maggior parte degli amanti della musica, qualunque siano i loro gusti.
Franz Waxman è stato un pioniere della musica da film. Sunset Boulevard, Peyton Place, Rebecca e molte altre colonne sonore hanno contribuito a definire l'età dell'oro di Hollywood. Questa è un'eccellente compilation, anche se un CD è decisamente troppo corto.
Vaughan Williams è molto meglio conosciuto come compositore classico, ingiustamente in questo contesto. Ha scritto più colonne sonore che sinfonie e la sua intera Settima Sinfonia, Sinfonia antartica, è basata sulla sua musica per Scott of the Antarctic.
A differenza di Vaughan Williams, il prodigio ungherese Miklós Rózsa è più conosciuto per le colonne sonore dei film che per la musica da concerto, sebbene abbia ugualmente successo in entrambi. Double Indemnity è un'eccellente introduzione alle sue composizioni complesse ma accattivanti.
Bernard Herrmann è stato tra i compositori più fantasiosi, versatili e di successo, non solo di musica da film. Molte delle migliori colonne sonore dell'età dell'oro di Hollywood sono sue. Questa è un'ottima raccolta per cominciare.
Più Herrmann. La sua musica è responsabile di molti dei brividi che i film di Hitchcock ci mandano lungo la schiena. La scena della doccia di Psycho è diventata indimenticabile proprio grazie a Herrmann.
Un tram chiamato Desiderio e Viva Zapata! sono solo due delle tante colonne sonore attraverso le quali Alex North ha modernizzato la musica da film negli anni '50. Un'eccellente raccolta fornisce un'ampia panoramica del suo lavoro.
King Kong di Max Steiner è un'eccellente introduzione al compositore austriaco spesso definito il padre della musica da film.
Herrmann e Goldsmith sono tra i compositori rappresentati in quattro CD di musica da Ai confini della realtà. Questo è un superbo esempio di musica che crea le emozioni desiderate senza una storia visiva: oscura e tesa, proprio come la serie.
L'uomo dal braccio d'oro di Elmer Bernstein è un'eccellente colonna sonora jazz che funziona perfettamente anche se non hai mai visto il film. Shorty Rogers e Shelly Manne contribuiscono sicuramente.
I cartoni animati della Warner Bros. fanno parte dell'infanzia di tutti, rendendo anche questa musica parte di essa. Senza composizione nel senso convenzionale, è uno spettacolo pirotecnico di contrasti e orchestrazione selvaggia.
Il francese Georges Delerue ha scritto le sue migliori colonne sonore per François Truffaut. Uno straordinario dono per la melodia e arrangiamenti fantasiosi caratterizzano la sua enorme produzione. Questa raccolta è un punto di partenza ideale.
Éric Demarsan è un altro eccellente compositore francese. Le sue colonne sonore per i film polizieschi di Melville sono indimenticabili. Una compilazione eccellente.
La colonna sonora jazz del neo-noir Chinatown è stata scritta da Jerry Goldsmith, uno dei compositori cinematografici più noti e prolifici. Al momento dell'articolo originale, questo CD fuori stampa veniva venduto su Amazon per $ 80. Ascolta e scopri perché. Vale la pena ascoltare quasi tutto di Goldsmith.
John Barry è meglio conosciuto per la sua musica di James Bond, ma ha scritto per molti altri film. The Ipcress File è un esempio ideale del suo stile: fantasioso, spiritoso e divertente.
François de Roubaix potrebbe essere il compositore più sottovalutato della musica da film. Tra le sue numerose colonne sonore, il CD con Le Samouraï e Les Aventuriers è un'introduzione ideale. Nonostante sia un pioniere della musica elettronica, non trascura mai la melodia o gli arrangiamenti innovativi, quindi la sua musica rimane attraente e interessante.
Vigilante! raccoglie temi del prodigio musicale inglese Roy Budd, che iniziò a suonare il pianoforte all'età di tre anni. I suoi temi accessibili e le sue argute orchestrazioni hanno acquisito uno status di culto, come molti dei film da lui composti.
Taxi Driver è un film cult con un'interpretazione indimenticabile di Robert De Niro, ma il capolavoro musicale di Bernard Herrmann merita gran parte del merito per la sua atmosfera.
Philip Glass è uno dei più significativi compositori contemporanei. Il suo minimalismo ripetitivo funziona magnificamente anche con il cinema, come ha dimostrato quasi cento volte. Sebbene abbia scritto molte colonne sonore famose e pluripremiate, la mia preferita è la sua musica per Dracula del 1931, eseguita dal Kronos Quartet.
Cobb è un eccellente esempio dell'eccezionale versatilità e talento di Elliot Goldenthal. La sua scrittura orchestrale oscura e atonale spesso contrasta nello stesso film con il jazz giocoso. È interessante notare che questi stili apparentemente incompatibili si completano perfettamente a vicenda. Un altro compositore non sufficientemente riconosciuto.
Miles Davis, John Lee Hooker e Taj Mahal insieme! Jack Nitzsche ha messo insieme una band stellare per The Hot Spot senza cadere nel vuoto che così spesso affligge i gruppi superstar. Al contrario: la musica ha meritatamente raggiunto lo status di culto.
L'esperto maestro del jazz Herbie Hancock ha scritto un'eccellente colonna sonora jazz, funky, atmosferica e oscura per questo thriller cult. Avrebbe potuto attirare più attenzione se fosse apparso come un album indipendente piuttosto che come una colonna sonora.
David Shire non è il compositore più noto, ma non lo diresti mai dalla sua musica da film. Nel film cult The Conversation, la musica è prevalentemente un pianoforte jazz malinconico e depressivo che si adatta perfettamente allo stato d'animo del protagonista.