Wenn wir von Filmmusik sprechen, meinen wir Musik aus Filmen, was fast alles bedeuten kann. Was genau ist Filmmusik?
Filme nutzen zunehmend vorhandene Musik, weil das Publikum sie leicht erkennt. Wenn ein Film erfolgreich ist und die Auswahl gut funktioniert, folgt eine erfolgreiche CD mit „Musik aus“ oder „vom Film inspirierter Musik“. Wenn ich jedoch von Filmmusik spreche, meine ich Musik, die speziell für einen bestimmten Film komponiert wurde.
Musik begleitet den Film seit jeher, und Filmmusik ist viel älter als das Tonkino selbst. Das erste Werk, das speziell für einen Film komponiert wurde, war Camille Saint-Saëns‘ Musik zu „Die Ermordung des Herzogs von Guise“ im Jahr 1908. Filme hatten damals Live-Begleitung, meist Klavier. Schon der junge Schostakowitsch verdiente sein erstes Taschengeld mit Kinobesuchen. Es hinterließ offensichtlich einen starken Eindruck, da er später häufig für Filme komponierte.
Obwohl sich viele berühmte Filmkomponisten auf Musik spezialisiert haben, die an die Leinwand gebunden ist, ist Film für andere einfach ein weiteres Arbeitsfeld. Filmmusik wird oft zu Unrecht unterbewertet, und doch haben viele angesehene Komponisten sie gerne geschrieben: Schostakowitsch, Prokofjew, Chatschaturjan, Schnittke, Korngold und Kilar aus der klassischen Musik sowie Ellington, Legrand, Monk und Hancock aus dem Jazz, um nur einige zu nennen.
Die bekanntesten Filmthemen wurden zu etwa gleichen Teilen von Filmspezialisten und Komponisten mit etabliertem Konzertrenommee geschrieben. Die Arbeiten der Spezialisten sind vielleicht die interessantesten.
Filmmusik kann nicht wirklich als eigenständiger Musikstil betrachtet werden. Abgesehen von der Filmatmosphäre umfasst es alle Stilrichtungen von Klassik bis Pop.
Was ihn auszeichnet, ist seine Aufgabe, einen Film emotional zu stärken. Ohne den Film ist die Musik, wie ein Film ohne seine Musik, oft schlechter und manchmal uninteressant. Die besten Ergebnisse gibt es jedoch live ohne Bilder. Viele Themen sind zu Evergreens geworden und hätten dies zweifellos auch ohne die Unterstützung eines Films schaffen können. Leider verbergen diese Umstände eine außergewöhnliche Menge exzellenter Musik vor einer breiteren Anerkennung unter ihrem vermeintlich anspruchslosen Genre-Label.
Fast jeder, der sich für Musik interessiert, kennt Ennio Morricone oder John Williams, und noch mehr Menschen kennen mindestens eines ihrer Themen. Aber wie viele kennen François de Roubaix oder Roy Budd?
Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Artikel den Status von Filmmusik ändern kann. Ich hoffe jedoch, dass einige an gutem Klang interessierte Leser diesem zu Unrecht vernachlässigten Bereich mehr Aufmerksamkeit schenken. Hier sind einige Soundtracks außerhalb der üblichen „Best of“-Listen, die mir besonders am Herzen liegen und die die meisten Musikliebhaber, unabhängig von ihrem Geschmack, ansprechen dürften.
Franz Waxman war ein Pionier der Filmmusik. Sunset Boulevard, Peyton Place, Rebecca und viele andere Filmmusiken prägten das goldene Zeitalter Hollywoods. Dies ist eine hervorragende Zusammenstellung, auch wenn eine CD definitiv zu kurz ist.
Vaughan Williams ist als klassischer Komponist weitaus bekannter, was in diesem Zusammenhang zu Unrecht der Fall ist. Er schrieb mehr Soundtracks als Sinfonien, und seine gesamte Siebte Symphonie, Sinfonia antartica, basiert auf seiner Musik für Scott of the Antarctic.
Im Gegensatz zu Vaughan Williams ist das ungarische Wunderkind Miklós Rózsa eher für Filmmusik als für Konzertmusik bekannt, obwohl er in beiden Bereichen gleichermaßen erfolgreich ist. Double Indemnity ist eine hervorragende Einführung in seine komplexen, aber ansprechenden Kompositionen.
Bernard Herrmann gehörte zu den einfallsreichsten, vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten, nicht nur der Filmmusik. Viele der besten Filmmusiken Hollywoods aus dem Goldenen Zeitalter stammen von ihm. Dies ist zunächst einmal eine hervorragende Zusammenstellung.
Mehr Herrmann. Seine Musik ist für viele der Schauer verantwortlich, die uns Hitchcocks Filme über den Rücken jagen. Gerade durch Herrmann wurde Psychos Duschszene unvergesslich.
Eine Straßenbahn namens Desire und Viva Zapata! sind nur zwei der vielen Partituren, mit denen Alex North in den 1950er Jahren die Filmmusik modernisierte. Eine hervorragende Zusammenstellung bietet einen umfassenden Überblick über sein Werk.
Max Steiners King Kong ist eine hervorragende Einführung in den österreichischen Komponisten, der oft als Vater der Filmmusik bezeichnet wird.
Herrmann und Goldsmith gehören zu den Komponisten, die auf vier Musik-CDs von The Twilight Zone vertreten sind. Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass Musik ohne eine visuelle Geschichte die beabsichtigten Emotionen erzeugt: düster und angespannt, genau wie die Serie.
Elmer Bernsteins „Der Mann mit dem goldenen Arm“ ist ein exzellenter Jazz-Soundtrack, der auch dann perfekt funktioniert, wenn Sie den Film noch nie gesehen haben. Shorty Rogers und Shelly Manne tragen sicherlich dazu bei.
Zeichentrickfilme von Warner Bros. gehören zur Kindheit eines jeden Menschen, und so gehört auch diese Musik dazu. Ohne Komposition im herkömmlichen Sinne ist es ein Feuerwerk an Kontrasten und wilder Inszenierung.
Der Franzose Georges Delerue hat seine besten Soundtracks für François Truffaut geschrieben. Eine außergewöhnliche Begabung für Melodie und fantasievolle Arrangements kennzeichnen sein enormes Schaffen. Diese Zusammenstellung ist ein idealer Ausgangspunkt.
Éric Demarsan ist ein weiterer hervorragender französischer Komponist. Seine Filmmusiken zu Melvilles Kriminalfilmen sind unvergesslich. Eine hervorragende Zusammenstellung.
Die jazzige Musik für den Neo-Noir-Film „Chinatown“ wurde von Jerry Goldsmith geschrieben, einem der bekanntesten und produktivsten Filmkomponisten. Zum Zeitpunkt des Originalartikels wurde diese vergriffene CD bei Amazon für 80 US-Dollar verkauft. Hören Sie zu und entdecken Sie, warum. Fast alles von Goldsmith ist hörenswert.
John Barry ist vor allem für seine James-Bond-Musik bekannt, schrieb aber auch für viele andere Filme. „The Ipcress File“ ist ein ideales Beispiel für seinen Stil: fantasievoll, witzig und unterhaltsam.
François de Roubaix ist möglicherweise der am meisten unterschätzte Komponist der Filmmusik. Unter seinen zahlreichen Partituren ist die CD mit Le Samouraï und Les Aventuriers eine ideale Einführung. Obwohl er ein Pionier der elektronischen Musik ist, vernachlässigt er nie Melodien oder innovative Arrangements, sodass seine Musik ansprechend und interessant bleibt.
Bürgerwehr! sammelt Themen des englischen Musikwunders Roy Budd, der mit drei Jahren begann, Klavier zu spielen. Seine eingängigen Themen und witzigen Inszenierungen haben Kultstatus erlangt, wie viele der Filme, die er vertonte.
„Taxi Driver“ ist ein Kultfilm mit einer unvergesslichen Darbietung von Robert De Niro, aber Bernard Herrmanns musikalisches Meisterwerk verdient vor allem wegen seiner Atmosphäre Anerkennung.
Philip Glass ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten. Sein repetitiver Minimalismus funktioniert auch im Film hervorragend, wie er fast hundert Mal bewiesen hat. Obwohl er viele weitere berühmte und preisgekrönte Partituren geschrieben hat, gefällt mir am besten seine Musik für „Dracula“ von 1931, aufgeführt vom Kronos Quartett.
Cobb ist ein hervorragendes Beispiel für die außergewöhnliche Vielseitigkeit und das Talent von Elliot Goldenthal. Sein dunkler, atonaler Orchesterstil kontrastiert innerhalb desselben Films oft mit verspieltem Jazz. Interessanterweise ergänzen sich diese scheinbar unvereinbaren Stile perfekt. Ein weiterer nicht ausreichend anerkannter Komponist.
Miles Davis, John Lee Hooker und Taj Mahal zusammen! Jack Nitzsche stellte für The Hot Spot eine herausragende Band zusammen, ohne in die Leere zu verfallen, die Superstar-Gruppen so oft heimsucht. Ganz im Gegenteil: Die Musik hat zu Recht Kultstatus erlangt.
Der erfahrene Jazz-Meister Herbie Hancock hat für diesen Kult-Thriller eine exzellente jazzige, funkige, atmosphärische und düstere Filmmusik geschrieben. Es hätte möglicherweise mehr Aufmerksamkeit erregt, wenn es als eigenständiges Album und nicht als Soundtrack erschienen wäre.
David Shire ist nicht der bekannteste Komponist, aber das würde man anhand seiner Filmmusik nie vermuten. Im Kultfilm „The Conversation“ besteht die Musik hauptsächlich aus melancholischem, depressivem Jazz-Piano, das perfekt zur Gemütsverfassung des Protagonisten passt.